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阿尔布雷希特·丢勒的标志性作品（1515 年）“犀牛”被 Asprey Studio 重新诠释为一套 11 件纯银雕塑，每件雕塑都将与数字铭文一起出售比特币区块链。
由 Asprey Studio 与大英博物馆联合制作，该博物馆收藏有丢勒的原始草图对于木刻根据与……分享的一份新闻稿，这些雕塑附有“父母/子孙铭文，以防止任何进一步的添加，并作为现代出处的家谱”。解密.
Asprey Studio 的犀牛。银质雕塑。图片：Asprey Studio“它刻在序数，在一个完整的街区里，”Asprey Studio 首席创意官 Ali Walker 告诉解密。他解释说，“这是一个父子题词，所以父母是 Asprey 工作室和大英博物馆，而孩子是实际的作品。”
沃克表示，买家将首先收到数字铭文，因为制作这件银质雕塑需要几个月的时间，而且是按订单生产的。他解释说，由于银质材料的独特性质，制作这些40厘米高的纯银雕塑是一项挑战。
“我们在Asprey工作室有数字雕塑，”他说，“所以我们先用数字技术雕刻，然后研究如何把它切割成易于处理的小块。” 沃克说，这些小块随后被焊接在一起，这是一个长达数月的过程，“在英国只有少数人”能胜任。
Asprey Studio 的“犀牛”雕塑。图片：Asprey Studio丢勒，艺术先驱
阿尔布雷希特·丢勒出生于 1471 年，是德国文艺复兴的先驱之一，他将新兴的版画技术与光学和解剖学的新发现相结合，创作出革命性的作品。
丢勒的开创性版画“犀牛”是在艺术家实际上没有见过活犀牛的情况下完成的，而是基于葡萄牙商人通讯中的描述。
阿尔布雷希特·丢勒，《犀牛》，1515年，钢笔和棕色墨水，27.4 x 42厘米（© 伦敦大英博物馆信托基金）沃克说：“在他那个时代，他非常先进。”解密“他不仅仅是一名艺术家；在别人还没有开始创作自画像的时候，他就已经开始创作自画像，他还创作木版画，并且通过印刷自己的作品来赚钱。”
他也是现代品牌的早期采用者，根据自己的姓名首字母设计了一个字母组合作为自己的标志，并发起了“威尼斯第一起针对艺术的知识产权诉讼”。根据《伪造的艺术》作者诺亚·查尼。
在一篇令人难忘的文章中，丢勒严厉批评了那些未经授权复制其作品的版画家，指责这些“窃取他人智慧的人”将“手伸向我的作品”。
“你们的货物不仅会被没收，”丢勒警告文艺复兴时期的知识产权窃贼，“而且你们的身体也会面临致命的危险。”
沃克认为，丢勒在现代艺术界会如鱼得水，数字艺术家使用 NFT 来建立出处并与人工智能对版权作品的影响“这太令人着迷了，”他说，“这与整个数字铭文理念很契合。”
沃克不厌其烦地强调，“丢勒的画作不会因为出现在区块链上就突然变成 NFT”，并指出，“我们正在对这幅作品进行全新的诠释，而丢勒的《犀牛》原画实际上归博物馆所有。”
“这其中的动态略有不同，”他说。“数字艺术就是这样，它基本上就是把作品保存在区块链上，这样它就能永远存在下去。”
大英博物馆与 Web3
大英博物馆对 Web3 技术并不陌生。早在 2021 年，这家历史悠久的机构就与法国初创公司 LaCollection 合作，推出一系列 NFT基于其收藏的艺术品，包括北斋和特纳的作品。
两年后，链接起来与元宇宙游戏平台沙盒并计划在网络游戏世界中提供“全新沉浸式体验”以及自己的元宇宙空间。
编辑安德鲁·海沃德
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